红线女(1927～  )，广东开平人，生于广州西关，原名邝健廉。13岁师从舅母学戏，初以“小燕红”艺名登台。1942年参加马师曾的太平剧团，逐渐成名。1946年在香港连续一月演出粤剧《我为卿狂》轰动全港。1947年拍摄了《我为卿狂》等三部电影，后共拍摄了70多部电影。1955年回国参加国庆6周年观礼活动，受到周恩来总理的接见，是年底加入广东省粤剧团。1957年参加第六届世界青年与学生和平友谊联欢节，以《昭君出塞》、《荔技颂》参赛，获古典音乐比赛金奖。1967～1980年，遭受不公正待遇，被下放英德茶场劳动。1984年在广州中山纪念堂举行独唱音乐会，受到各界热烈欢迎，1990年担任红豆粤剧团团长和艺术总监。2002年获国家文化部颁发的首届“造型和表演艺术创作研究成就奖”。

“满城争说关汉卿，难忘一曲碟双飞”，红线女与马师曾主演粤剧《关汉卿》。

红线女在田间地头上与社员谈心。

1956年红线女随广东粤剧团到北京演出《搜书院》，散场后周恩来总理和红线女等演员一起谈心。

话剧《雷雨》，红线女饰四凤，张瑛饰周萍。

广州红豆粤剧团

大师的历程

红线女：从艺六十余年 红透半个多世纪

    从艺六十余年，红透半个多世纪，在粤剧界，在全国戏曲界，红线女之外，能做到这一点的，实在不多。

　　作为粤剧史上的一代天才，红线女的艺术生命持续了六十多年，至今已经演出了近200个剧目，拍摄了70多部电影，国内外观众与专家对她艺术成就的评价之高、之多，不仅仅在粤剧界，而且在整个戏剧界中都是少见的。有专家认为，近几十年来的粤剧，是现代粤剧史上的红线女时代，客观来说，这个评价并不算过分，因为她的影响力已经超越了粤剧艺术的范围，成为岭南文化的一道动人风景，成为中国戏曲史上一颗璀璨的明珠。

    从全国范围来看，粤剧未必是观众群最大的剧种，但红线女的名字却几乎是人尽皆知的，很多人甚至是因为红线女这个名字才认识粤剧的。在人数众多的戏剧演员队伍中，红线女之所以能达到她的高度，自然是其与生俱来的嗓音、悟性等先天条件使然，但更重要的，恐怕还是因为她对粤剧的痴迷，使她能够不断挑战自我，不断做出新的探索与革新，不断地获取前进的动力。

    早期跟随马师曾等前辈学艺时，尽管还只是剧团中的第三花旦，但红线女的刻苦好学就已经赢得了前辈们的好评，并且在长期的生活磨练中，涤尽艳丽的铅华，没有沾染上梨园的陋习。即使是在香港大红大紫的时候，红线女也从来没有迷失过自我，反而利用经济状况的改善，更主动地多方面学习古典文学、英文以及其他剧种的特点，这不是一般的戏剧演员可以做到的。后来更因为对香港粤剧环境中的粗制滥造之风深恶痛绝，毅然回到内地发展。事实也证明，她当初回内地的选择是正确的。回来后她出演了自己最满意也是最具代表性的作品如《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》等，让自己的艺术生涯一直持续到今天。

    正是因为她对粤剧的热爱与痴迷，才创造出独具艺术风采的“红派”艺术，使自己的艺术达到了“随物赋形，沿情造声”的境界。也正是这份痴迷，才让我们理解，即使在“文革”期间她在牛棚里的时候，都要借着吆喝鸡的机会练练嗓子；到七十多岁时，她仍然在为粤剧的发展而操劳，她想到开创动画粤剧电影的形式来推广粤剧，并坚持为片子亲自配音……

    红线女能在粤剧发展史上留下光辉的一页，固然与她自身的不断追求不断创新有关，但确切地说，也凝聚了许多人的心血：比如说马师曾，在她的艺术生涯中所起到的作用是其他人所无法比拟的；比如薛觉先，在她艺术道路上的提携与帮助；比如周恩来，他对红线女的殷切期望与指导，一直是红线女奋发向前的动力；比如梅兰芳、程砚秋等前辈，他们对红线女的指点与帮助，也让红线女的艺术探索有了更多的可能性。

　　如果不是孤立地看待一个人或者一个现象的出现，那么，把红线女放到一个社会的大背景下来观察，或许可以说，红线女的出现其实与岭南文化的氛围也有着密不可分的联系。

    红线女在20世纪30年代登上粤剧舞台时，中国社会正面临迅速的转变，政治、军事的混乱加速了新旧文化的更替。岭南文化既有注重实际与世俗生活的特性，又因为是最早与西方文明接触的地方之一，具有开放性与前卫性的一面。岭南文化的开放性与兼容性，开启了粤剧面对广大市民的世俗之门，必然要求粤剧演员在表演上更为成熟，在形式上做出变革，创新就成为必然。马师曾、薛觉先等做出了许多具有拓荒意义的改革，借鉴并融合了西方文艺中的某些做法。红线女正是在前辈开拓的道路上继续走下去，逐渐超越了单纯的女性媚美的框架，形成了婉约之中又有悲壮的风格，达到了粤剧发展的又一个高峰。如今，粤剧与岭南画派、广东音乐一起，被并称为“岭南三秀”。

　　红线女现象，正是20世纪岭南文化一道美丽而动人的风景。

人物词典

    红线女最初想学戏的时候，其父亲是持反对态度的，理由是“成戏不成人”，古往今来都是如此，但红线女偏要“成戏又成人”。结果，她实现了自己的诺言，成了名，成了戏，也成了人，成为粤剧史上最具标志性的人物，也是当代戏曲演员中海外声望最高的艺术家之一。

成名·红线女

    红线女从小就跟着母亲到海珠、太平等戏院去看大戏，八九岁时跟着留声机学唱白驹荣、薛觉先等人的粤曲，可以说从小就受到粤剧艺术的熏陶。

    尽管最初是为了生计才走上粤剧舞台的，但事实上，红线女的家庭氛围与粤剧有着深厚的渊源。她的堂伯父邝新华是粤剧著名武生，同行中的泰斗级人物；外祖父声架南是驰名的武生；舅父靓少佳是人寿年、胜寿年等省港大班的正印小武；舅母何芙莲是著名花旦，她也正是红线女的艺术启蒙者。

    1938年，红线女由母亲带领，从澳门赴香港拜舅母何芙莲为师，正式开始学艺。最初，她是以“小燕红”的艺名，跟随靓少佳主持的省港大班之一的胜寿年班演出，后又随何芙莲参加靓少凤主持的剧团。靓少凤是很有声望的粤剧小生，他很喜欢聪明听话又勤奋好学的红线女，有空就教她发声的功法和行腔吐字的技巧，为她后来的唱功打下了良好的基础。靓少凤还是“红线女”的创造者——他认为“小燕红”的艺名不好，主张取《红线女盗盒》之意，改艺名为“红线女”。恐怕他想都没想过，这个名字后来会如此耀眼夺目。

    何芙莲在红线女的早期发展过程中起着重要作用，她还带领红线女结识了她生命中最为重要的人物之一——马师曾。马师曾成立的太平剧团是当时省港最具号召力的戏班，红线女从第三花旦做起，在湛江、广西等地演出了多出马派剧目，并在马师曾的言传身教下成长迅速。

    1943年，因为正印花旦临时有事不能演出，红线女在《软皮蛇招郡马》中第一次担当正印花旦的角色，不过当时海报用的是她的原名邝健廉(此前她在内地演出一直都是用原名)。当晚的演出非常成功，第二天的海报正式将她的名头打出来——红线女，从此，她成为马师曾剧团的正印花旦。

    1946年是红线女艺术生涯中的一个重要年份。这一年的春天，她与马师曾在广州合演了第一个新戏《还我汉江山》，此前她在内地当正印花旦已有两年多，但这次却是她首次在粤剧活动中心广州以大班正印花旦登台。当时行家和观众对她的评价是：先声夺人，年纪轻，扮相好，做功不够细致，前途无限。下半年，红线女又在香港演出新编时装戏《我为卿狂》，这出戏有马师曾、靓少凤等强大阵容，剧情又贴近市民生活，连演一个多月，轰动香港，盛况空前。观众对当时还未满20岁的红线女也更加熟悉了。

　　除了活跃在粤剧舞台之外，红线女又开始接触到电影和唱片两个领域。1947年，她一连拍摄了《我为卿狂》等三部电影，灌录了两张唱片，拉开了进军电影与唱片领域的序幕，成为深受欢迎的红星。这种经历不仅让红线女声名大振，也让她在经济上日渐丰裕，还找到了更为广阔的施展天地，在新的艺术创作中不断获得惊喜，也使她更为重视艺术素养的提高。

成戏·红派

　　上世纪50年代，香港的粤剧界掀起一股粗制滥造之风，许多剧目根本不讲究舞台设计，甚至没有导演、没有剧本。红线女对这种现象非常不满，1951年，她参加宝丰粤剧团，演出了《一代天骄》，因在剧中以动作、表情来丰富唱音，在观众中大受欢迎，从此香港报纸就出现了“女腔”这个词，渐渐地在观众中也越传越广。此后，红线女深感艺术上面临的发展困境，不愿意随波逐流浪费自己的艺术生命，于是邀请马师曾、薛觉先两位粤剧大师，自发组建了真善美粤剧团。

    1955年，她在一次应邀回国参加国庆观礼活动后，拜会了周恩来总理，结识了梅兰芳等大师，深为国内欣欣向荣的发展形势所触动，毅然放弃了在香港的盛名厚利，下定决心。回国发展，就此揭开了艺术发展的新篇章。

　　尽管在“文革”期间遭受不公正待遇，并因此有十三年的时间没有登台演出，成为一段生命之痛，但红线女从来没有为自己当初的选择后悔过。的确，回国之后，红线女创作出了一系列优秀作品，如《搜书院》、《关汉卿》、《昭君出塞》、《山乡风云》、《刘胡兰》、《白燕迎春》等剧目，都是观众耳熟能详的作品。

    红线女的音域宽广，具有清脆中见圆润、明亮中带醇厚的嗓音特点，她在继承粤剧传统唱腔的基础上，又吸收其他剧种乃至曲艺、西洋声乐的演唱技巧，形成独树一帜的“红腔(又称女腔)”。粤剧唱腔多变调，她能不用过门，而以装饰滑音过渡，不着痕迹，令人耳目一新。粤语字调倍于四声，且多闭口字和喉音、鼻音，唱腔字多调促而少长腔，她能纯熟地运用粤语音韵规律和粤剧行腔特点，充分发挥出咬字轻盈、过腔流畅、归韵清正的演唱技巧，即使遇到归入鼻音的闭口字，也能使行腔跌宕多姿，收音纯正，在余音袅袅中表达出真切的感情。声圆腔满，贯注始终，故有“龙头风尾”之称，形成独树一帜的“女腔”，是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。

　　从“红腔”到“红派”，正是红线女艺术上不断走向成熟与完美的过程。红线女在表演上以刻画人物细腻见长，她所扮演的妇女形象如《关汉卿》中的朱帘秀、《搜书院》中的翠莲、《山乡风云》中的刘琴等，影响非常大。她在舞台上塑造了一系列个性鲜明的形象，让自己的艺术生涯达到一个前所未有的高度，也让“红派”艺术之花蓬勃盛开在南粤大地之上。

    也许，红线女刚开始时并不是有意识地要创造一个什么流派，她只是想踏踏实实地演戏，用心去感受剧中人物，用心去学习、借鉴、吸收其他剧种乃至西洋艺术的形式，结果，反倒成就了风格鲜明的“红派”艺术。难得的是，无论是面对东方艺术还是西方艺术，红线女都能够始终坚持以我为主，通过大胆地吸收与变革，达到创新与传统的和谐统一，最终成为粤剧中浑然一体的组成，体现出她作为一个天才艺术家非常成熟的一面。

　　一代又一代“红迷”的形成，正可以看做是对红线女艺术魅力的充分认可。

成人·红豆

　　一个流派的形成，除了有流派自身鲜明的特色外，还应该有经过时间考验、观众认可的代表剧目；更有一个不能忽略的因素，那就是艺术流派的传人。具体到红线女所开创的“红派”艺术，前两点已经是有公论的了，那么，在传人方面的情况又如何呢?

    尽管红线女的学生不少，成就出众者也相当多，但似乎没有一个学生是真正磕头拜红线女为师的。广州粤剧团团长倪惠英说：“我没拜红老师，可我是她的学生……她反对打着红线女学生的招牌，一字一句都像她，以模仿代替创作，她希望她的学生不要亦步亦趋，个个是红线女，而是要不断地创新，超越前人。红老师公开说过，希望她的学生能超过她，创造新的粤剧流派。”

    红线女的另一个弟子、红豆粤剧团的欧凯明是小武行当中成绩非常突出的一个。在具体演出剧目中，红线女要求他唱出感情、打出人物、演出情境来，更利用与他同台演出的机会，用表演激情激发他的创作动力，提醒他不要被动地演戏。探讨“红派”的精髓和艺术原则时，他说：“红老师创造‘红派’艺术，是吃了很多人吃不起的苦，想了许多人没有想的艺术创作中的问题……我明白学习红老师首先要学习她的精神，学习她为了艺术能吃大苦的劲头。”

    1991年，在粤剧不甚景气的状况下，红线女创办了“小红豆粤剧团”，把一批有为的青年演员吸收到剧团中来。红豆，是周恩来总理当年对粤剧的形容，红线女一直深深记在心里。她在与青年人一起进行艺术创造的过程中，跨出了“超越行当”这一步，把“红派”艺术创作的规律扩展到更多的演员，用她艺术大家的胸襟为流派拓展了更深的内涵。

    或者可以说，“红派”不仅仅局限于“红腔”，也不仅仅是她表演艺术、风格特色、代表剧目所表达出来的东西，更是她不拘一格的创新精神的体现。

    为了痴迷的粤剧，红线女身体力行了六十多年，一直到今天仍没有放弃。1999年，红线女突然想到用动画的形式来展示粤剧，提出创作《刁蛮公主戆驸马》一剧。为了这部动画片，红线女不顾年迈体弱，亲自为剧中人物配唱腔及对白。

　　她希望能有更多的人来认识粤剧，喜欢粤剧，延续她倾注在粤剧之美上永不停息的梦想。